ສັດແຕ່ລະໂຕທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ Klonokskaya ເບິ່ງຄືວ່າມັນແຕກອອກຈາກພາຍໃນ, ເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງວັດສະດຸເຢັນ. ໃນຜົນງານຂອງນາງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບ ທຳ ມະຊາດທີ່ອ່ອນແອຂອງສັດປ່າ, ໂດຍເນັ້ນ ໜັກ ເຖິງການຮຸກຮານພາຍໃນຂອງພວກເຂົາໃນທາງກົງກັນຂ້າມ.
ຮູບປັ້ນທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ດັ່ງທີ່ຈິນຕະນາການໂດຍຈິດຕະກອນ, ແມ່ນວາງຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ບັນດາພາບແຕ້ມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງບັນດາຜູ້ສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະດີດ. ກະປcanອງທັງ ໝົດ ຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ເພາະວ່າຮູບແບບສາມມິຕິທີ່ ກຳ ລັງກະຕຸ້ນດ້ວຍພະລັງງານໄປເຊຍກັນແມ່ນ ສຳ ເນົາຂອງສັດທີ່ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂລກສອງມິຕິຂອງສີ. ດັ່ງນັ້ນ, Martha Klonowska ພະຍາຍາມທີ່ຈະຍ້າຍສັດຈາກພາລະບົດບາດຂັ້ນສອງໄປສູ່ຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ເບິ່ງ.
ນັກສິລະປິນເຊື່ອວ່າການເຮັດໃຫ້ມີຂອບເຂດຊາຍແດນລະຫວ່າງຮູບພາບແລະຄວາມເປັນຈິງ, ນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທັງ ໝົດ ເຂົ້າໃນການປະຕິບັດໃຫ້ເປັນຈັກກະວານທາງເລືອກ, ເຫດການທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນ ໜຶ່ງ ຄິດເຖິງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນໃນຊີວິດ.
ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ສຸດຂອງຮູບປັ້ນ Clon ຂອງ ໝາ ທີ່ມາພ້ອມກັບຕົວເລກປະຫວັດສາດທີ່ ສຳ ຄັນ. ສັດທີ່ມີຄວາມເມດຕາ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງ, ໄດ້ຖືກວາດພາບໃນ canvases ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັ່ງມີແລະພະລັງງານ, ແຕ່ຖືກປິດບັງໂດຍເງົາຂອງບັນດານາຍແມ່ທີ່ມີ ອຳ ນາດ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກຈິດຕະກອນໂປໂລຍໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ຕ້ອງການການລີໄຊເຄີນເພື່ອສ້າງຜົນງານສິລະປະ. ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ສະຖາປັດຕະຍະ ກຳ Venice Biennale, ວຽກງານຂອງ Devebere, ເຮັດດ້ວຍຂວດພາດສະຕິກ, ຖືກວາງສະແດງ, ແລະນັກອອກແບບຊາວອິດສະລາແອນ Nirit Levav ໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ຮູບແກະຄວັດສະຫຼັກສາທາລະນະຂອງ ໝາ ຈາກຊິ້ນສ່ວນເກົ່າ.